розповідь про музиканта на німецькій
Заняття музикою понад дві години на день неприйнятні щодо сусідніх квартиронаймачів і прирівнюються до шуму — такі в німеччині закони, що регулюють оренду житла. Якщо у вас боргів навіть на півмільйона, досить заявити про своє розорення і вас зобов’яжуть знайти постійну роботу, залишать вам на життя близько тисячі євро й менше, ніж через 10 років, борги ваші будуть списані. Німеччина стає рідною емігрантові тоді, коли з’являється відчуття, що смітячи на вулиці, смітиш у себе у квартирі та виникає бажання прибрати чиєсь сміття в громадському парку.
Вольфганг амадей моцарт - це австрійський композитор, представник віденського класицизму, який вважається одним із найгеніальніших музикантів в історії людства. Зальцбург, розташований в районі альп, являв собою в той час столицю маленького князівства, у главі якого стояв зальцбургський архієпіскоп, що поєднував духовну і світську владу.
Пристрасна любов до життя і до людини, невичерпна віра в торжество світлих ідеалів, багатство духовного світу - такі основи світовідчування моцарта, що знайшли відображення в його музиці. Його симфонії, квартети, тріо, сонати, концерти, опери, твори для хору з оркестром (особливо знаменитий реквієм) однаково значні і досі глибоко впливають на слухачів. При міцній і ясній австрійській музичній основі, яка сама по собі є багатонаціональною, моцарт сприйняв те, що він чув, бачив, спостерігав в інших країнах. Музика моцарта виявляє безліч зв язків з різними національними культурами, проте вона належить національному венському грунту і носить печать творчої індивідуальності великого композитора. Для творчості моцарта характерні жанрова багатогранність, органічне поєднання австрійської народно - національної основи музики з особливостями інших національних музичних культур (більше усього італійської), єдність глибокого ідейного змісту і довершеної художньої форми.
Музика моцарта, як і гайдна, своїм корінням йде в австрійську народну пісенність; але у моцарта ці зв язки з народнопісенними джерелами складніші і тонші. Прості, мелодії моцарта, що легко запам ятовуються, що поєднують риси австрійської і німецької народної пісенності і танцювальності з співучістю італійської оперної кантилени, відрізняються багатством внутрішнього змісту.
Велике значення в музиці моцарта має поліфонія, що розвиває деякі сторони баховської поліфонії, але на основі нових стилістичних принципів венської класичної школи, з пануванням в ній гомофонно - гармонічного типу мислення. Тема моцарта (в його симфоніях, квартетах, сонатах) переважно гомофонна за своєю природою і являє собою мелодичну основу музики гомофонно - гармонічного складу.
Але ці функції використовуються в музиці моцарта різноманітно - з вживанням побічних рівнів ладу, внутрітональних відхилень, складних для свого часу модуляцій. Сміливі модуляції і далекі тональні зіставлення в музиці моцарта неодноразово приводили в збентеження його сучасників і здавалися їм музичною зухвалістю. При цьому гармонічне новаторство моцарта ніде не супроводжується руйнуванням основ мажорного або мінорного ладу; навпаки, воно збагачує лад, розширює його виразні можливості. Але і сама проста гармонія, заснована на функціях i, iv, v рівнів, здаються в творчості моцарта свіжими і отримують нове життя завдяки красивим і витонченим мелодіям. Бездоганність і чистота голосоведення, досконалість форми, кожна деталь якої глибоко змістовна, - всі ці властивості музики моцарта, нарівні з її високим артистизмом і поетичною натхненністю, додають їй чарівливу силу.
Симфонії, серенади, дивертисменти, струнні дуети, тріо, квартети, квінтети, фортепіані тріо, ансамблі з участю духових інструментів, скрипкові і фортепіані сонати, фантазії, варіації, рондо, сонати і варіації для фортепіано в чотири руки і для двох фортепіано, концерти з супроводом оркестру для різних інструментів (фортепіано, скрипки, флейти, кларнета, валторни, флейти і арф), марші і танці для оркестру.
Протягом свого короткого життя моцарт працював одночасно над операми і інструментальними творами, звідси - глибока спорідненість і спільність між його оперною і інструментальною музикою. Опери моцарта збагачуються прийомами симфонічного розвитку, в той час як в інструментальну музику він вносить співучість оперної арії, насичує її драматичної конфліктністю. Серед жанрів симфонічної музики моцарта важливе місце належить його концертам для різних інструментів з оркестром (для фортепіано, скрипки, духових інструментів). Мабуть, не було майже жодного інструмента, що грав в ту епоху самостійну роль в сольній концертно - віртуозній практиці, для якого моцарт не писав би концертів. Камерно - інструментальна творчість моцарта представлена різноманітними ансамблями (від дуетів до квінтетів, з участю фортепіано і без нього, для одних струнних і струнних з духовими інструментами). Але документальні докази цієї версії відсутні, вона засновується лише на усних даних, зокрема на тому, що неначе сам сальєрі, вмираючи, знаходячись вже в стані психічного розладу, зізнався у вбивстві моцарта. На мою думку, кожен жанр і виконавець може подарувати будь - яке з зазначених почуттів, тому не вважаю за потрібне обмежувати свої вподобання одним жанром. Хлопчисько спостерігав за іграми інших дітей і мріяв приєднатися до них, однак через важку роботу йому довелося забути про дитинство, ігри, розваги та безтурботності.
Коментарі
Дописати коментар